Одно из современных ожиданий: печатная книга продолжит развиваться в арт-ключе. Издательство «Вита Нова» сочетает академическую проработку текстов и высокий дизайн. И нисколько не страшится цифровых технологий. Считает, что они лишь освободили книгу от необходимости быть носителем информации и позволили ей стать объектом искусства. Сами же делают ставку на традиционное исполнение.
Наталья Дельгядо,
арт-директор издательства «Вита Нова»
Мы хотим делать издания, уникальные со всех точек зрения. И первое, на чем фокусируемся, сам текст. Серьезно подходим к текстологии каждого издания, привлекаем лучших специалистов по данной теме. Большинство наших книг, даже классических, содержат литературоведческое открытие. Например, в нашем издании «Процесса» Ф. Кафки специалистами был полностью изменен порядок следования глав и переведены фрагменты, которые еще ни разу не издавались на русском языке.
Нельзя сказать, чтобы мы специально искали какие-то загадки в литературе, но при тщательной проработке они находятся сами собой. Конечно, беря известный текст, иногда мы можем ориентироваться на каноническую редакцию и печатать по авторитетному изданию. Но произведения XX века часто имеют сложную судьбу: многие рукописи распространялись в самиздате, текст мог меняться и нужно найти первоисточник.
Наша книга — издание-энциклопедия. Взяв его в руки, читатель узнает все о ее создании, авторе, истории текста, непонятных словах, исторической подоплеке, прототипах литературных героев... Это всегда требует долгой редакционной подготовки. Например, комментарии к изданию А. Тарковского Дмитрий Бак, глава Государственного литературного музея, пишет уже в течение многих лет: это первое издание «зеленых тетрадей» Тарковского и оно потребовало серьезной текстологической работы.
Иллюстрации и целостное оформление — то, что делает из книги объект искусства. Издавая мировую классику XIX века и более ранние произведения, мы используем аутентичные изображения мастеров того времени. Иллюстрации к произведениям ХХ века чаще заказываем современным художникам.
Хотя для коллекционных изданий у нас сравнительно большой тираж, от 800 до 1,5 тыс. экземпляров, в нем есть нумерованная часть: около 70–100 экземпляров делаются с приложением авторской графики в печатной технике (например, литография, офорт) и золотом переплете. Эта традиция берет начало в Европе. Коллекционеры могут собирать, например, только 50-е экземпляры. Чем меньше номер, тем дороже экземпляр, потому что с увеличением количества оттисков офорта качество падает. Первые экземпляры наших книг автоматически попадают в Эрмитаж, коллекцию Русского музея, Российскую академию художеств.
Наша миссия — искусство книги. Мы воспринимает книгу не просто как текст-произведение, а как арт-объект на основе этого текста-произведения. Имеет значение все: общий вид и макет книги, резонанс между произведением и иллюстратором, особым образом набранный текст, например, мы специально разрабатывали особый шрифт для «Божественной комедии». Оформление подталкивает фантазию читателя. Книга приобретает новое качество и воспринимается по-другому: вербальное искусство переходит в невербальное.
Электронный формат не конкурирует с бумажным: у них разные цели и восприятие. Чтобы получить информацию, цифрового текста достаточно. Но печатная книга имеет психологическую ценность. Это приятное времяпрепровождение, которое предполагает сидение на диване, перелистывание страничек. В этом есть что-то уютное, соразмерное человеку. Электронную книгу легко воспринимать как источник информации, бумажную — как собеседника. Конкуренции между ними нет, тем более, если речь идет о таких, как наши, книгах, задуманных как объект искусства. Любимое произведение мы хотели бы видеть в красивом, приятном взгляду и на ощупь виде. Пусть у замечательного содержания будет прекрасная форма, потому что для формирования целостного образа, гештальта необходимы визуальные и тактильные ощущения.
Всякий раз, когда возникает новая технология и форма искусства, заходит речь о том, что она отменит старую форму. Когда появилась фотография, ожидали, что она вытеснит живопись, потому что фотоаппарат отменяет смысл деятельности художника. Однако фотография не вытеснила, а подстегнула развитие живописи. Художники вышли за рамки реалистических изображений и начали рисовать внутренний мир, иллюзии, восприятие. Возникли импрессионизм, экспрессионизм и другие не мимитические (напрямую изображающие природу) направления. Ведь видение Пикассо не сфотографируешь.
Эту метафору можно перенести на книгоиздание. Цифровые технологии освободили бумажную книгу от обязанности быть носителем информации. Это раскроет ее потенциал и подхлестнет развитие книги как арт-объекта — это уже происходит!
Изобразительные техники, которые мы используем, самые разнообразные. От традиционных: литография, офорт, оттиск со стекла, — до таких, которые мы не знали, как определить. Например, подпись под одним из изображений гласила: «Молотый кофе, стекло, фотография». Художница Светлана Филлипова создает фигуры из кофе, дорисовывает изображение на стеклянном планшете и фотографирует. Фотография является оригиналом иллюстрации. Это кинематографическая техника, которая была впервые использована для книжной иллюстрации.
Другой необычный пример Юрий Штапаков, который занимается линогравюрой — гравюрой на старых кусках линолеума. Именно линогравюры украсили издание Д. Хармса — в духе концепции этой книги. К «Слову о полку Игорове» делали иллюстрации на фарфоровых пластинах — технологически уникальный случай. Эта техника, которая включала в себя глазурную роспись и обжиг, идеально вписалась в идею самой книги о том, что «рукописи не горят».
Техник столько, сколько художников. Каждую книгу нужно увидеть как целое, а не просто как текст. Конечный цельный образ включает в себя и историю ее создания, восприятия, литературного бытования.
В советское время славилась замечательная ленинградская школа иллюстрации, прежде всего, детской, книги для взрослых иллюстрировали реже. Но мы издаем книги для взрослых с многочисленными изображениями, которые помогают восприятию текста, расширяют его понимание. В начале 2000-х гг. мы были первыми, кто начал привлекать художников, которые ушли из книжной иллюстрации в годы перестройки. И сейчас в основном сотрудничаем с мастерами еще советской школы. С молодыми художниками сложно: как правило, они пытаются найти что-то авангардное, а мы придерживаемся классической формы. Книжная иллюстрация в нашем понимании — традиционное искусство.
Одна из самых приятных вещей, которые нам говорят художники — иллюстрация такая, какой она была подготовлена. Ведь можно нарисовать как угодно прекрасно — и это может быть загублено бумагой, нечеткостью воспроизведения, неправильными цветами. Мы печатались в разных европейских типографиях, сначала в Италии, сейчас долгое время сотрудничаем с замечательными типографиями в Финляндии и Литве. В России из хороших типографий, которые существовали в начале 2000-х гг. («Типография Ивана Федорова», «Янтарный сказ»), не осталось ни одной. Есть небольшие островки, но серьезных полиграфических предприятий, которым мы могли бы доверить издание своих книг, нет. Отстает качество как печати, так и переплета: таких, какими мы хотим их видеть — с прошитыми страницами, усиленным корешком с бинтами на одном уровне в каждой серии — в России ни разу не сумели сделать.
Прежде всего, мы делаем книги для себя, книги, которые нам самим приятно держать в руках и читать. Наша публика — родные по духу люди, неравнодушные к чтению в традиционном виде. Конечно, исполнение такое, каким мы его видим, требует огромной работы художников, текстологов и мастеров, поэтому книги невозможно сделать дешевыми. Нужно искать пересечение тех, кто может наше искусство оценить, и тех, кто в состоянии себе его позволить.
Некоторое время мы представляли своего клиента как разбогатевшего интеллигента, но это не всегда так. Многие хотели бы лишь одну любимую книгу видеть у себя на полке в таком прекрасном исполнении, например, «Мастера и Маргариту», проиллюстрированную братьями Трауготами. Но есть и те, кто может себе позволить собрать библиотеку. У нас существует подписка на книги: в начале года читатель выбирает книги и серии, производит авансовый платеж и в течение года получает выбранные издания.
Рукотворные книги рассматривают в том числе и как вложение средств. В нашей мастерской авторского переплета мы тоже иногда создаем книги, похожие на уникальные работы издательства «Редкая книга из Санкт-Петербурга». Но в целом у нас несколько иная ниша — тиражные издания; хотя художники, с которыми мы сотрудничаем, те же.
Стоимость книги зависит от того, о каком издании мы говорим, тиражном или нумерованном. Средняя цена тиражного издания в нашем магазине около 5 тыс. руб. Нумерованные издания — часть тиража, они стоят от 10 до 100 тыс. руб., в зависимости от приложений. Эксклюзивные издания делаются в одном экземпляре. Книги мы продаем с минимальной наценкой, европейцы, увидев эти цены, очень удивляются: у них издания такого уровня стоят совсем другие деньги. Кстати, когда начался кризис, мы очень переживали, но покупатели стали приобретать более дорогие книги — нумерованные коллекционные издания.
Бумажные издания обладают свойствами, которые не может заменить цифровой формат. Библиофилы знают: перелистывать страницы — особое удовольствие. Удивительно, но XXI век возрождает старинные технологии книгоиздания: ручной набор текста, ксилографию и драгоценные переплеты, которые превращают печатную книгу в объект искусства.